Режиссер Кирилл Серебренников стал героем спектакля в казанском театре «Угол»

Уникальная российско-германская постановка «Вижу тебя, знаю тебя / Ich sehe dich, ich kenne dich» создана небольшой командой двух стран. В постановке затронуто ключевое — творчество, любовь, дружба, преодоление границ двух государств. Не обошлось и без отдельной сцены о заключении российского режиссера

Уникальная российско-германская постановка «Вижу тебя, знаю тебя / Ich sehe dich, ich kenne dich» создана небольшой командой двух стран. В постановке затронуто ключевое — творчество, любовь, дружба, преодоление границ двух государств. Не обошлось и без отдельной сцены о заключении российского режиссера.


Светлана Буракова — Казань

— Если традиционный театр пытается по мере сил скрыть процесс деланья, то эпический театр «выставляет швы наружу». Это противодействует развлечению, зато стимулирует работу мысли и высвобождает личный опыт, — с этих загадочных слов началось действо, которое почти на полтора часа поглотило казанских зрителей творческой лаборатории «Угол».

Две европейские культурные столицы переосмысливают исторический опыт

Кулуарная обстановка и забитое «до отказа» пространство театра — примерно так прошел единственный показ российско-германского спектакля «Вижу тебя, знаю тебя / Ich sehe dich, ich kenne dich» в Казани.

foto_2

В центре перформанса два мегаполиса — Москва и Берлин — такие разные и такие похожие. За полуторачасовой спектакль культурным столицам с помощью четырех актеров предлагается переосмыслить исторический опыт, сравнив его с современным взглядом на общее культурное и личное пространство. И все это на фоне кажущихся, вновь выстраиваемых стен.

Так или иначе, за основу документального спектакля взяты архивные материалы об отношениях московской и берлинской богемы в 20-е годы прошлого века, собранные студентами и аспирантами московских и берлинских вузов специально для проекта. В частности, личные и творческие отношения Сергея Третьякова и Бертольда Брехта, Аси Лацис и Вальтера Беньямина или Владимира Маяковского и Георга Гройса, а также архивные фотографии, афиши, чертежи и дневники.

foto_3

Параллельно этому проходит вторая линия — линия современности, представленная интервью с жителями Берлина о современном культурном пространстве мегаполисов. Они были взяты у обычных людей в обычных парках, галереях, кафе, прямо на улице и разыграны актерами на сцене.

Очень коротенькой, но крайне заметной стала сцена про заключение Кирилла Серебренникова.

foto_4

— Он не может закончить свою работу в Штутгартской опере. Сейчас он под домашним арестом, у него нет паспорта. Мы надеемся, что в будущем он снова станет свободным человеком, — зачитали актеры на русском и немецком языках.

«На первой репетиции я понял масштаб посетившей нас проблемы»

Процесс создания постановки изнутри не менее интересен, чем сам спектакль. Два русских и два немецких актера, которые не говорят на языках друг друга, и вся германо-российская постановочная группа на протяжении 10 дней жили вместе в закрытом пространстве в замке Schloss Broellin в Германии в рамках творческой лаборатории Generic Space, чтобы работать над документальным проектом. Это стало своеобразным экспериментом для всех участников.

— Мы приехали на 10 дней в прекрасное место — в немецкий замок XII века, расположенный между Балтийским морем и Берлином. Вот мы встретились. На первой репетиции я понял масштаб посетившей нас проблемы, потому что мы решили достаточно честно подойти к процессу. Заранее спектакль не придумывали, единственное, что у нас было, — макет декорации. Все остальное — на уровне собранного документального материала — как исторического, так и современного. Здесь и большое количество интервью, большой объем информации, с которой хотелось бы поработать, — рассказывает известный театральный режиссер, драматург и актер, лауреат театральной премии «Золотая маска» Юрий Муравицкий.

foto_5

Дальше был очень сложный процесс — научиться друг друга понимать, рассказывают участники спектакля, потому что 10 дней — это очень сжатые сроки. Актеры стали пытаться находить общий язык и выкристаллизовывать из всего объема информации то, что действительно стоит взять. В конечном итоге собирать спектакль импровизированная труппа начала за три дня до окончания срока подготовки.

Рабочий процесс отразился и на самих актерах, причем для них это стало не просто профессиональным опытом, но и чисто человеческим.

— Через процесс работы начал понимать страну, народ. Было очень интересно. Когда ты начинаешь работать с людьми, говорящими на другом языке, а сам ты этот язык не знаешь, в процессе появляется какой-то «птичий язык», но его важно найти. Первые три дня вообще были какими-то странными, потому что ты не понимаешь, как контактировать и коммуницировать с людьми, которые мыслят иначе даже в плане репетиций. Через работу ты изучаешь, что это за страна. Дальше ты проникаешься глубже и понимаешь, как много у нас все-таки общего. Намного больше похожего, чем различного, — поделился актер, исполняющий главную роль, Илья Кипоренко.

«Казань оказалась тем идеальным миром, который мы пытались построить на сцене»

Спектакль поставлен в Германии и показан для очень узкого круга лиц в Москве, Ростове-на-Дону и Казани. Столица Татарстана оказалась на этой гастрольной карте внезапно, но не случайно.

foto_6

— Мы показали этот спектакль там же, где проходила лаборатория, — в резиденции, показали в центре Мейерхольда в Москве, потом был Ростов «Театр 18+» и теперь в прекрасном городе Казань. Я счастлива, что Казань отозвалась, потому что такого города, где есть две ярко выраженные религии, нет. Это так перекликается с Берлином и тем идеальным миром, который мы пытались построить на сцене, — подчеркнула автор идеи и куратор проекта, профессиональный эксперт в области современного искусства и театра Анна Саррэ.

foto_7

Пока это лишь короткая перспектива судьбы спектакля. Его создатели планируют расширить географию, в том числе привезти постановку в Берлин. Кроме того, уже намечены планы по продолжению проекта и переформатированию его под другие страны.


Читайте также: Ночной мэр Берлина: Казань возможно представить как город для креативности


 

Понравился материал? Поделись в соцсетях
3 КОММЕНТАРИЯ
This site is protected by reCAPTCHA and the Google Privacy Policy and Terms of Service apply.
Голнара
Судя по фото психический какой-то спектакль. На такой бы я точно не пошла.
0
0
Ответить

Рустик
Не понимаю я эти экспериментальные театры. Что они хотят сказать своим творчеством?
0
0
Ответить

Николай
Очень хорошо, чтобы театры делали все свои «гениальные» эксперименты — за свои собственные деньги… А не за наши с Вами деньги. И вообще, пора прекратить финансирование театров полностью! Оставить финансирование детских театров, балета(КЛАССИЧЕСКОГО!), производство детских мультфильмов… И НИКАКОГО финансирования всяких режиссёрских извращений, типа «..я так вижу..»! Если «так видишь» пожалуйста — только за свои деньги «так видеть»!
0
0
Ответить

downloadfile-iconquotessocial-inst_colorwrite